設計團隊：洪于茹、胡貞筠

項目地點：中國臺灣·臺北市

外觀建筑結構為白派大師 Richard Meier 親自操刀設計規劃，白色的建筑色調與大量玻璃(自然采光)強調視覺影像的展現，使得深富現代主義色彩且線條俐落、輕快明亮。

潔凈無瑕的白色量體，拔地而起，為這個城市(臺北)創造了永恒的地標，也為本案室內規劃，提供了許多良好的條件。在面對如此經典建筑的室內空間，如何將委托者期待延續白派建筑的精神進入室內。

規劃過程針對建筑本身特色：純白色調、幾何形體及大面玻璃等元素所產生的和諧畫面進行分析，將這些建筑要素轉化成室內規劃元素。要素中的幾何形轉化成線性、塊狀結構、用以建置具節奏緊湊感的空間邏輯。

大面玻璃(自然采光)所展現的視覺影像及光影融合為一體的變化，亦為室內規劃重要的一環。而純白色調元素的轉化，則運用多種不同白色材料的堆疊，使得空間呈現出如修道院般的沉靜氛圍，然亦富層次的變化。

規劃者期許為委托者在動、靜之間尋求一種生活本質的平衡。在完全開放的空間中，設計者面對不可移動且在尊重原有建筑特色圓型結構立柱情況下，以厚實片狀墻面及塊狀體置入開放空間，使得自由立面最終建構成具和諧且有強烈指引力的自由平面概念。

結構除了是動線、場域的界定，亦是富機能需求的結合。透過自由平面概念的緊湊空間邏輯，其厚實片狀墻面及幾何量體之間的虛實結合，將空間各個不同的場域，一氣呵成連貫起來。

使得客廳、餐廳、休憩區彼此串聯，亦保有各自獨立的介面，獨立介面之間動線的流暢性，亦獲得合理的解決。而光影的變化，巧妙的融入周遭環

光的移動存在于時間的改變，光的轉化在于空間人的行為，在光影的烘托之下，空間的白色盒體如同一座幾何的雕刻，成為一處讓心靈得到撫慰的容器。

光與人及空間彼此之間，展開了微妙的對話，亦為室內空間提供了生活的溫度，Richard Meier 曾說：「白色之于色彩是一切記憶的根源，它代表的是不同條件下的自然及有機改變。」

設計者謹慎運用不同白色的材質，譬如霧面馬來漆，進口涂料特殊肌理，其隱而不表，陰柔與纖細的呈現，著實是種理性與感性完美的結合。而白色的包容性能將多樣化的家飾及藝術品融入其中。

尤以入口處由法國藝術家 Mathieu Lehanneur 以鋁質材料形塑像征永恒愛情的裝置藝術，使得客廳與餐廳兩者空間，透過該件藝術品所創造出來的類美術館場域，得以無縫接軌成一共用空間，虛、實之間，透過白色無比的延伸。

生活是種信仰與自我追求的交織與融合，藉由高度、寬度、深度與時間在開放空間中，運用光影的變化，使得生活空間趨于一種全新和諧的塑形表達。

上帝總以他獨特的方式來訴說自己那份獨特的永恒，而人們透過開放自由的心靈，對于和諧、平衡的追求，或許就是居住者內心那份獨特的永恒